Official Website filmed video of the famous rebellious avant guardiste lebanese painter sketching charcoal masterpieces, tribute to the artist and his fabulous career in Lebanon, France, Italy, Japan, England, Brazil... < Back to Movies Birth of a Painting - Part 1 Jean KHALIFE captured on film in 1962, experimenting with charcoal pencil abstract compositions in preparation for a major oil painting—early glimpses of what would become a captivating masterpiece. Don’t miss Part 2 to witness the final oil painting come to life! Naissance d'une Toil e - 1ère Partie Jean KHALIFE filmé en 1962, en train d’expérimenter des compositions abstraites au crayon fusain en préparation d’une grande peinture à l’huile — des esquisses prometteuses d’un chef-d'œuvre captivant. Ne manquez pas la Partie 2 pour découvrir la peinture finale à l’huile ! This button will direct you to Jean Khalifé's Official YOUTUBE Channels in a new window:

Official Website Anthology of the famous rebellious avant guardiste lebanese painter, more about him and his fabulous career in Lebanon, France, Italy, Japan, England, Brazil... Anthology < Back to Home Khalifé’s canvases are full of strong colors punctuated by stocatto swirlings, springings and spottings of his brush […] Khalifé’s canvases are full of strong colors punctuated by stocatto swirlings, springings and spottings of his brush. Vivid turquoises, solid reds and electric blues battle for attention, and occasionally jig and spiral like sea weed suspended in an underwater current. […] The exhibit will probably not be an easy one for the general public to like, but I do feel that Khalifé has cut no corners by trying to soften what he has to say, and has done this directly and strongly. For this he deserves careful consideration. Cathy LATTA (Daily Star, 1970) […] Jean Khalifé feels that the very substance of painting is the simmering life that emanates from each touch placed on the canvas, like the string of the violin vibrating under the bow of the musician. […] If it has to be stored under a label, it will be under that of non-figurative. Undoubtedly Khalifé kept the vocation of all oriental for a kind of mystical illumination. Georges CYR (Encyclopedia of International Contemporary Art, 1958 ) […] Few artists, in my opinion, display as much independence and autonomy as Khalifé. Salah STETIE (The Orient, 1959) […] Khalifé's painting is like a handshake: it reassures at the same time that it delights. André BERCOFF (L’Orient Littéraire, 1961) […] Khalifé's painting offers us magical images through a precious technique in which we discover old craft traditions but, at the same time, it reveals a remarkable knowledge of the formal value systems of the West. […] The art of Khalifé remains rooted in a taste formed over the centuries, a taste of luxury and sunshine, which has spread to the Mediterranean. José-Augusto FRANÇA (Today, Art and Architecture, Paris, 1963) […] The first Parisian exhibition by Lebanese painter Jean Khalifé strikes with his loyalty - beyond the picturesque - to his oriental vocation. We find through its lyrical abstraction the magic of colors, the very essence of a poetry made of violence and delicacy, refinement and cruelty which exerts a certain charm on the visitor. Claude NUNEZ (ARTS- Paris 1963) […] Khalifé is willingly austere. His painting does not use the wiles of contrast; on the contrary, it seeks a dull harmony with reconciled values. In the end, this painting manages to be a painting imbued with beautiful freedom. François PLUCHART (Combat, Paris, 1963) […] the show at the Ashmolean Museum, Oxford, is his first exhibition in this country. He is delighted with it, half of the work being paintings he has done since his arrival in London. […] Colour is priority in his paintings. Solid, expressive slabs building up the thickly covered canvas. The painter he admires very much is Bonnard – “because the subject for Bonnard – whether it was nudes, buildings or countryside – was explained in term of colours. With colour you can express so much more tragedy or happiness, the real depths of emotion.”A.H. (Oxford Mail. 1971) […] The abstract design of his nudes is an unconvincing one without the strength that this artist has proven he has. His women are pallidly romantic and suggest a sad nostalgia for something that is no longer real to Khalifé, but which he insists on holding on to. Helen KHAL (The Monday Morning, 1973) 　 […] It didn’t take me long to discover that he had mastered his craft to the point that it liberated him from technical difficulties and allowed the kind of fluidity that characterizes his works. His freedom of expression remained impeccable during his entire career. Beyond this mastery, there was something “cosmic” about his one-going battles with art that always baffled me, and drew me in, as if for a long journey. […] His successive strokes of color were creating a continuous fragmentation of pigments out of which forms were merging as if from the laws of matter. These colors have always been vivid, saturated, and as “ancient” as the soil and history of this part of the world. They seem to be distilled by the sun’s power and, in the same time, they seem to be autonomous, independent from their own represented figures. […] In general, Nature is not absent in his major work, but deviated; the green reflections of the sea, the steel-like luminosity of the foam crowning the waves, his swirls and busy lines, all achieve a transfiguration of matter. The painter here is not philosopher but a medium. The artist, here, turns his back to whatever we call “civilized” in order to challenge some basic principle, some basic truth, and communicate it. Etel ADNAN (Conference at L.A.U., 2005) […] The method in a work painted by Khalifé reveals a presence much out of the ordinary - a presence of strength, energy, and a virile rationality of design. Another factor comes to light: the quality of the graceful and energetic colour that explodes in flowers and bouquets and the large contrasted surfaces of sunlight, shadow, and sea. […] Drawing and colour, however, remain subservient to an inner truth, truth found in the luminous foreheads of young girls that a contrast of light and shade causes to "hesitate". Sadness, hope, dialogue, exchange - so many gestures of soul and body which express love and expectation. Elsewhere it is the reign of silence and of anguish which can be seen... His painting is equally inspired by those profound movements of the soul which give to the human body such a wealth of emotional expression. And it is essentially a human message, a witness of human tenderness. Hani Abi Saleh (Onefineart.com Article) Anthologie Jean Khalifé sent que la substance même de la peinture c’est la vie frémissante qui émane de chaque touche posée sur la toile […] Jean Khalifé sent que la substance même de la peinture c’est la vie frémissante qui émane de chaque touche posée sur la toile, semblable à la corde du violon vibrant sous l’archet du musicien. […] S’il faut le ranger sous une étiquette, ce sera sous celle de non-figuratif. Sans doute Khalifé a gardé la vocation de tout oriental pour une sorte d’illumination mystique. Georges CYR (Encyclopédie de l’Art International Contemporain,1958) […] Peu d’artistes, à mon sens, font preuve d’autant d’indépendance et d’autonomie que Khalifé. Salah STETIE (L’Orient,1959) […] Ce peintre a un compte à régler avec les formes. Il peint durement. Essayant moins d’apprivoiser la réalité que lui faire subir, avec une sorte d’exaspération à froid, son joug dominateur. Salah STETIE (L’Orient, 1961) […] La peinture de Khalifé est comme une poignée de main: elle rassure en même temps qu’elle ravit. André BERCOFF (L’Orient Littéraire, 1961) […] Victorieuse dans l’oubli, la peinture de Khalifé reste ce monolithe, cette masse imposante de solitude qui arrête la parole du bavard, le geste des gesticulants, les douces futilités du superficiel et léger consommateur des choses belles. Hani ABI SALEH (La Revue du Liban, 1961) […] La peinture de Khalifé nous offre des images féeriques à travers une technique précieuse où l’on découvre de vielles traditions artisanales mais, en même temps, elle révèle une connaissance remarquable des systèmes de valeurs formelles de l’Occident. […] L’art de Khalifé demeure enraciné dans un goût formé au long des siècles, goût de luxe et de soleil, qui a gagné la méditerranée. José-Augusto FRANÇA (Aujourd’hui, Art et Architecture, Paris, 1963) […] La première exposition parisienne du peintre libanais Jean Khalifé frappe par sa fidélité – au-delà du pittoresque – à sa vocation orientale. On retrouve à travers son abstraction lyrique la magie des couleurs, l’essence même d’une poésie faite de violence et de délicatesse, de raffinement et de cruauté qui exerce sur le visiteur un charme certain. Claude NUNEZ (ARTS- Paris 1963) […] Khalifé est volontier austère. Sa peinture n’use pas des ruses du contraste; elle cherche, au contraire, une harmonie sourde aux valeurs conciliées. Cette peinture parvient, en fin de compte, à être une peinture empreinte d’une belle liberté. François PLUCHART (Combat, Paris, 1963) 　 […] Il se peut que ce que les poètes ont voulu dire des peintres tels que Jean Khalifé l’aient enfin exécuté. Il y a dans l’œuvre que nous voyons, quelque chose d’un absolu explicite et en même temps demeuré secret. Entendons-nous: ces choses visuelles ne sont ni abstraites ni concrètes, pas plus qu’un atome n’est ni l’un ni l’autre. Dans ses œuvres qui se voient aussi bien qu’elles se lisent, le peintre a saisi la parenté de l’infiniment grand et de l’infiniment petit. Etel ADNAN (Exposition Hôtel Saint-Georges, 1964) […] Il est vain de parler ici d’abstraction ou de figuration, de forme et/ou de contenu, car toute la valeur esthétique des toiles se trouve concentrée dans leur facture: voilà un peintre pour qui la peinture est avant tout acte de peindre, et qui s’y livre corps et âme. Joseph TARRAB (As-Safa, 1973) […] Son exposition à Damas nous a fourni l’occasion de le revoir à sa juste place, qui est celle d’un peintre majeur… Sa couleur est violente comme la terre et l’histoire de cette partie du monde. Elle est purifiée par le soleil qui chasse les ombres. Purifiée, c’est à dire distillée, sans compromis. Etel ADNAN (L’Orient-Le Jour, 1977) 　 […] L’artiste mort. Son œuvre commence à vivre. De son vivant, c’est lui qu’elle reflète. La mort la désocculte: désormais, c’est nous qu’elle réfléchira à travers l’énigme de son essentielle ouverture. Par effet de miroir, en la regardant, nous nous verrons nous-même. […] L’un des premiers au Liban, Jean Khalifé avait compris l’intrinsèque hypocrisie, l’imposture de toute peinture dite figurative. Il avait vu que, pour le peintre, l’important dans une “maternité”, par exemple, ce n’est ni la mère, ni l’enfant, ni leur rapport, mais bien la polyphonie des couleurs et des formes ou plutôt des couleurs-formes; et que si la toile a un sens, c’est là qu’il l’est, à la fois exhibé et occulté par le “sujet”. Joseph TARRAB (L’Orient-Le Jour, 1978) […] La courbe de la carrière de Jean Khalifé est simple: après avoir brillement pratiqué la figuration jusqu’en 1962-63, il la renie, fait une superbe mais difficile traversée du désert de l’abstraction, et revient à la figuration dès 1971-72 dans une série d’immenses tableaux à l’huile de pleine maturité où son talent explose en un feu d’artifice de formes et de couleurs. […] Le nu n’est plus ici l’image d’une joie de vivre, d’une santé explosive, d’une volupté charnelle ou d’un accord serein avec le monde et la vie, il est le prétexte d’une expression libre, directe, vigoureuse, qui combat, contrarie et déjoue toute facilité, toute tentative d’harmonie, toute tentative de séduction. Joseph TARRAB (Exposition Le Nu chez Jean Khalifé, 1987) مُقْتَطَفات يشعر جان خليفة بأن جوهر الرسم هو الحياة التي تنبثق من كل لمسة توضع على اللوحة [...] ثلاث وأربعون زيتيّة تروي لنا، بأساليب متفاوتة التكامل، أية نقطة وصول بلغها خليفة في بحثه القلق عن اللوحة: "بصوّر عقلاتي". ولوحة خليفة من عقل يرفض السهولة مع ذاته. يرفض التنازلات. يرفض الاكتفاء بحدوده، مهما كانت طبيعة هذه الحدود. ولذا هي ديناميّة تطرح نفسها باستمرار كمشكلة. لأن وراءها انساناً يعتبر الوجود مشكلة. "بتعرف، الصدق هو الانطلاق من الذات". وذلك يفسّر، ضمن إطار كتابة اللوحة، أن هذه الأخيرة هي الصدى العفوي لحالات الرسام نفسه. نزيه خاطر ( جريدة النهار، 1970 ) [...] تبدو لوحته، معركة، غزواً فجائيّاً، اغتصاباً، حين يتابع المتأمل حركة اليد التي كتبت هذا الصراخ الملوّن فوق هذا الأفق. فهي حركة سريعة محمومة متلعثمة مضغوطة ومتفجّرة، راكضة دون هدف، أو دون تصميم للوصول إلى هدف، بل هي حركة لم تعد تستطيع احتمال عتمة القلب وسجن الجسد. لوحته غزو، لكنها غزو محرر، يحرّر الفنان أولاً. وتحرّر المشاهد كذلك. وهذا هو سرّها الجميل. لأنها صادقة وعاطفية وبريئة. سمير الصايغ (الأنوار، 1973 ) [...] تلك العارية المتّشحة بالورود، المشطّبة بالمطر، الساكنة رحمها وحيدة أو متوأمة، عموديّة، أفقيّة، عمارة، هي المرأة- الوحي في فن جان خليفة. وشبه الدائمة في أعماله، تحوك المكان بوجودها المتألق وتفرط الثواني بصمتها الغامض. [...] عارياته في عناصر التربة، كالأشجار والأزهار تبرعم وتنهض وتتعالى لتجرّد الأشياء من ماديتها فتكسوها حلّة كونية او تعيد تكوينها في رحم الطبيعة ونظامها. مي منسى (النهار، 1987 ) [...] كان عنيداً في آرائه الجمالية، يصرّ على عدم التوقّف على نتائج محدودة في معطيات العمل الفني. اللوحة عنده لا تنتهي، فهو يرفض الرتابة في تجربة التجريد، ويبحث دائماً عن حلم أكثر عمقاً وأصالة وخبرة. ريشته، جريئة تتبع دائماً تداعيات الإشارات اللونيّة، ولها علاقة وثيقة بفتنة الايقاع والتوازن. فيصل سلطان (السفير، 1978 ) [...] مبدع جان خليفة. يدٌ معتدية تتجرّأ دائماً على الأشكال. حتى على الأشكال التي تكون أفرزتها. وعين لا تهدأ، فضولية، كشافة، ترى أبعد من اللون وأسرع من الخط. [...] إذا أحببنا معرفته جيداً، قلنا إنه شهواني. يده في عينه. أصابعه قلبه. لمسه عاطفته. حكاية شهوة، جان خليفة. شهوة تخترع ما تشتهيه، تكبّره، ترفعه، تحوّله إلى موضوع آخر. إلى قطعة فنيّة. إلى لوحة أو منحوتة. فجاءت كل قطعة من أعماله وشوشة حبّ ورغبة. حتى الاغتصاب. [...] مغامرة ثقافية، جان خليفة. بنى مغامرته حول اللوحة وفي اللوحة وأحياناً ضدّ اللوحة. وبنى يومه من لوحات تختصر تجاربه. فباتت حياته لوحة غير ذات بداية أو نهاية. حكايات تختصرها حكايته. تجارب مستمرّة في ضمير قلق، متشرّد، متناقض، أبيض وأسود، مفترس ومعطاء غريب وعنيف متفجّر حتى الابداع ومغامر حتى الذوبان، بضمير أخضر أزرق أبيض كالربيع الآتي من المستقبل. نزيه خاطر (النهار، 1978 ) [...] ويتضح أن خليفة يرسم ويلوّن ويخلق الشكل، بالقوة نفسها التي بها يهجم من ملونه على القماشة البيضاء، يفرغ عليها ألوانه بنهم، بلذة، بشهوانية، فيكون الخلق عنده لا تواصلاً بل وصالا. ومن بلغ الإبداع عنده لحظة الوصال في الخلق، يكون بلغ في الإبداع لحظة الخصب الحقيقية. والفنان الفنان، من يتمكن من اخصاب اللحظة ويتركها تتناسل في الزمان. وهكذا جان خليفة. هنري زغيب (النهار العربي والدولي، 1983 ) [...] مع أعماله الأولى، قال لنا جان خليفة إن اللوحة لم تعد وصفاً، ولا موضوعاً، بل تعبير ومضمون. ومع تراكم أعماله أضاف أن اللوحة هي أكثر من مجرّد تعبير وأكثر من مضمون. إنها موقف وشهادة. يقول عام 1964 : "أنا كفنان جزء من الكون لست كوكباً يدور حول الشمس، إنما الشمس تدور حولي". ويضيف: "لا أرى حدوداً تفصل بين الجزء وبين الكل، وأعتقد أن هذا هو سرّ الرسم: أن تكون اللوحة جزءاً غير مكتمل فتمثّل أو تشكّل مع ذلك، كوناً. ومن الثانوي تماماً من وجهة منطقها، أن تكون جميلة أو لا، أن تُعجب بها أو لا". هكذا ندرك ان فهماً جديداً لمعنى الفن ودور الفنان يختلف كلياً عن ذاك الذي ساد النصف الاول من القرن العشرين، وأن هذا الفهم يدعونا بقوّة إلى تسمية جان خليفة بـ "الرائد و"مؤسس" الحداثة الفنيّة التي يعتبرها النقد الفني المرحلة الاعمق والأهم لبنانياً ومشرقياً. سمير الصايغ ( ندوة في الجامعة اللبنانية الأميركيّة، 2005 ) [...] كان يؤمن بأن الفنان ضمير وطنه، وبأن الفن لغة عالمية. منذ البداية رسم أحلامه البعيدة على صخور قريته العالية وكانت يومها أقرب إلى السماء منها إلى الأراضي المجاورة. كنت أراه يقصّ صوراً من مجلاّت وصحف، يتأملها طويلاً، ولا يشاركني فيها إلاّ بتأوهات وكلمات مبهمة. وفهمتُ لاحقاً أنه كان يبحث عن الحقيقة في آلام الإنسانية وفي إبداعاتها، ملتقطاً بعينيه خيوط التواصل بين الإنسان والإنسان، وبين الإنسان والخالق. لوحته هي الصدى العفوي لحركة انفعالات لا تهدأ، يسكبها بتوتّر اللحظة، مشحونة بالحنان والحب والبراءة لتسمو فوق الألم، كطفلٍ تنفرج ملامحه بعد بكاء. أوديت خليفة (ندوة في الجامعة اللبنانية الأميركيّة، 2005 ) Anthologie french Anthologie english Anthologie arabic

Official Website 1st Period paintings of the famous rebellious avant guardiste lebanese painter (one of 5 main periods), tribute to the artist and his fabulous career in Lebanon, France, Italy, Japan, England, Brazil... The 1st Period Paintings [1949 - 1959]: The Years of Youth La 1ère Période [1949 - 1959]: Les Années de Jeunesse < Back to Masterpieces Go to Next Period >

Official Website Biography of the famous rebellious lebanese painter, more about him his masterpieces his career in Lebanon, France, Italy, Japan, England, Brazil... Biography < Back to Home “The outside world is only an accessory. I wear my paintings in my depths, they are somehow nailed to my skin…” Jean Khalifé (1923–1978) was a pioneering Lebanese painter and a rebellious figure in the emergence of abstract art in the Middle East. For him, painting was a dynamic interplay of shapes and colors through which space unfolds and emotion is revealed. Although trained in classical academic techniques, he quickly rejected rigid theories, seeking instead to move beyond figuration. His work aimed to endow color and form with an evocative power capable of transmitting emotion directly to the viewer. He is widely regarded as one of the pioneers of abstract art in Lebanon, whose work has consistently drawn both public admiration and critical attention. Over Seventy-Five solo and group exhibitions worldwide—across Lebanon, France, England, Italy, Iraq, Egypt, Syria, Japan, and Brazil—have marked his career. His works are held in numerous private and institutional collections, including museums and foundations in Lebanon and internationally (USA, Mexico, Portugal, Switzerland, Poland, India, Russia, and North Africa). Jean Khalifé also played a pivotal pedagogical role, teaching at several prestigious institutions. He actively advocated for the rights of art educators in Lebanon, particularly during his presidency of the Lebanese Artists Association for Painters and Sculptors (LAAPS), and later as Head of the Art Department at the Lebanese University . He contributed significantly to the development of major art institutions and cultural initiatives. The establishment of the Jean Khalifé Museum in his native village of Hadtoun stands as a testament to the Lebanese State’s recognition of his artistic legacy. ِِ More about Jean Jean Khalifé was born in Hadtoun, a village in northern Lebanon. After completing his studies at the Collège des Frères Maristes (Jounieh), he declared his commitment to becoming a painter—despite considering it, "...a profession with no future… " 1947-1950: He enrolled at the Lebanese Academy of Fine Arts ( ALBA ), where he was taught by Fernando Manetti and Cesar Gemayel . 1950: A collective exhibition at ALBA drew him to public attention and he received a scholarship from the Lebanese government to pursue his studies in France. 1951-1954: He studied at the "Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts " in Paris and attended the "Académie de la Grande Chaumière ". 1955: He participated in a group exhibition called "The Middle East Artists" at the "Institut du Monde Arabe " in Paris. Back in Beirut, he taught at the Lebanese Academy of Fine Arts ( ALBA ) and at the Italian Institute. 1959: First solo exhibition at the "Galerie Camille Mounsef " (Beirut). The public discovers violent paintings with strident chords of color along with more serene, harmonious and delicately nuanced works. Some paintings show that Khalifé is seduced by the adventure of the abstract. Khalifé was awarded twice the Lebanese Ministry of National Education Award (1956 et 1957) and the Prize of the First Lady of Lebanon ; "Zalfa Chamoun " in 1958. 1959-1960: Having won a scholarship from the Italian government, he stayed in Rome where he participated in the "IIième Salon d’Hiver " held at the "Marguttissima " art gallery. 1959-1974: Jean Khalifé takes part in all the annual collective spring exhibitions organized by the Ministry of National Education and Fine Arts . 1960: Individual exhibition at the gallery "Alecco Saab " in Beirut. The bright colors were replaced with neutral tones where gray dominated. Nudes prevailed. 1960-1966: Jean Khalifé takes part in all the annual collective exhibitions at the BIENNALE of ALEXANDRIA (Egypt) . The year 1961 is a milestone in the journey of the artist. Khalife engages in abstract art and informs the public: "I opted for the abstract finally. The artist who creates an informal work wants to communicate only the essence beyond folkloric elements ... " 1961: A second individual exhibition at the gallery "Alecco Saab " and another one at the "French cultural center for higher studies ". The artist participated in a group exhibition at the American University of Beirut ( AUB ) . 1961-1974: Jean Khalifé takes part in all the annual collective " Salon d’Automne " exhibitions at the Musée Nicolas SURSOCK . 1962: Two individual exhibition at the gallery "La Licorne " and at the Carlton Hotel . Two additional group exhibitions at the Italian Institute of Beirut and at the "Galleria Nazionale di Arte Moderna " in Rome. The same year, he married Odette Aad and they leave the country to take residence in Paris. 1963: First individual exhibition in Paris at the "Galerie de l’Université ". Critics have unanimously agreed on his eastern talent issued of old roots however soaked in a taste of luxury and Mediterranean sun. 1964: Individual exhibition at the St. George Hotel in Beirut entitled "Universe " December 28 1964: Birth of their only child, Jim. 1965: Individual exhibition in the showrooms of the newspaper L’Orient with 30 paintings . 1965-1978: Professor of painting at the Institute of Fine Arts at the Lebanese University since its founding, he was elected Head of the art workshop in 1973 . 1967-1973: Jean Khalifé takes part in all the collective exhibitions at the BIENNALE of SAO PAULO (Brazil). 1967-1969: He chaired the Lebanese Artists Association for Painters and Sculptors (LAAPS ) and achieved the Association membership affiliation to the UNESCO International Foundation for Fine Arts . 1968: On the initiative of Jean Khalifé, who had become chairman of LAAPS, a major Retrospective of Lebanese artists was organized at the UNESCO Palace . The exhibition featured artworks by Jean Khalifé and other esteemed artists, drawn from the "Ministry of Education and Fine Arts’ collection, acquired through a series of earlier exhibitions. Jean Khalifé takes also part in the "Dar El-Fan " collective exhibition . 1969: Member of the Arbitration Committee of the Fall Exhibition (VIIème Salon d'Automne ) at the Sursock Museum with André Fermigue and John Carswell. Jean take workshop courses of Smithsonian print at the John F. KENNEDY American Center, American University of Beirut ( AUB ) (Feb-May 1969). 1970: Khalifé is back in the galleries after a five-year retirement. In an individual exhibition at "Dar El-Fan " whereas emphasis is on colors and the paintings seem to be related by one theme, "Inner landscapes ". Etel Adnan said of him: “…the painter has captured the purity of the infinitely large and the infinitely small. One has the feeling that he shatters prosaic reality on the very surface of the paper…” Jean also participates at the "XVIIème Salon de Peinture et de Sculpture" by the Ministry of the National Education that was held a t the UNESCO Palace . 1971: The John F. KENNEDY American Center exhibits 40 paintings and 6 sculptures of Jean Khalifé. The brochure of the exhibition reveals the artist's credo: "It is the color that prevails in the realization of my paintings. It cannot be severed from the birth of forms ... ". A painting entitled "The Singing American " was offered to the American University of Beirut ( AUB ) . Khalifé participates in "Expo 71 ", organized by the Hamazkaine Cultural Association . In July 1971, Khalifé went to England and participated in an exhibition at the ASHMOLEAN Museum of Oxford University . The paintings are worked on site. A painting by Jean Khalifé is donated to the museum by the newspaper An-Nahar to inaugurate a room devoted to contemporary Lebanese art. In September 1971, a new exhibition at the ZELLA Gallery in London. 1972: Individual exhibition at the gallery "MODULART ' (Beirut). Khalifé said to have reached "the point where the figurative and the abstract merge one into the other." 1973: Another individual exhibition at "MODULART " and participation in a collective exhibition at the NIKA Museum in Tokyo. He was elected Head of Art Workshop of the National Institute of Fine Arts at the Lebanese University , 1974: Jean Khalifé participates in person in the 1st Arab Biennale held in Baghdad-Iraq, with other Lebanese artists . 1975: Jean Khalifé takes part in the Byblos Old Souk collective exhibition . 1975-1978: The events in Lebanon have deeply marked Khalifé, but he has not stopped painting: "Despite my distress, I want to testify with tears sometimes, I want to paint and paint this exciting Lebanon in its true face". 1976-1978: he taught a course titled “Painting Techniques” at the School of Architecture & Design at the Holy Spirit University of Kaslik (USEK ). 1977: Two individual exhibition at the Arab Cultural Center in Damascus whereas a large canvas was acquired by the National Museum of Damascus. The other exhibition took place at the "Palais de la Culture " in Rabyeh. Three group exhibitions at; the "Kesserwan Cultural Counsel" , the Gallery Damo in Antelias and at the Museo del Folklore Romano in Rome. 1978: Salon de Mai exhibition at the Municipal Palace of Zouk Mikael -Lebanon. 12 décembre 1978: Jean Khalife dies of a terrible heart attack at 55 years of age, while he was painting in his studio, leaving behind him a perpetual worldwide artistic heritage. 1979: Boutros Harb , then Minister of Education, laid the first stone of the JEAN KHALIFE MUSEUM in the artist native village Hadtoun and awarded him posthumously the Lebanese Order Of Merit . After his passing away , Jean Khalifé continues his artistic journey through prestigious publications, studies and a number of posthumous exhibitions, including, most importantly: 1980: Eight oil paintings, among them the incomplete one called "The Departure ", and 59 Pastel, Charcoal, Gouache and felt paintings were exhibited at the Gab Center . 1982: Four paintings presented at the Sursock Museum in the part of a tribute dedicated to missing artists. 1983: Exhibition “Drawings”, Galerie ONE . 1987: Exhibition “Le NU Chez Jean Khalifé”, presented by the "Les Cimaises" gallery . December 1992: Retrospective Exhibition in Homage to Jean Khalifé, organized at the Sursock Museum by Sylvia Ajamian (153 Canvas). With edition of a catalog including the artist’s work and life. 2005: Tribute Exhibition along with a related conference at the Lebanese American University LAU , presented by the Lebanese Heritage Center. 2009: Participation in the exhibition "The Road of Peace" at Beirut Art Center , organized by Saleh Barakat. 2017: participation in the Beirut Art Fair with 5 Masterpieces . 2019: Participation in the Opening of the NABU Museum with 6 Masterpieces and Several Sketches , Batroun-Hereh-North Lebanon. May 2023: Exhibition at the Lebanese American University LAU to commemorate Jean Khalifé's 100 Years Birthday with 11 Symbolic Masterpieces , Curated by Dr. Tony Karam. Oct. 2023: Solo Exhibition "Hidden Treasures " at L'Atelier Maher Attar - Gemmayzeh - Beirut to commemorate Jean Khalifé's 100 Years Birthday with more than 60 Unrevealed Masterpieces , Curated by Dr. Tony Karam. Jan. 2026: Solo Exhibition " The Legacy " at Mark Hachem Gallery - Beirut , honoring the artistic heritage of Jean Khalifé. The exhibition will unveil over 65 previously unseen masterpieces and feature testimonials and narratives from more than seven speakers, with the support of Dr. Tony Karam. Permanently: Works by Khalifé are permanently exhibited at; the Artist Studio , Sursock Museum , KA Exhibition - Abraham Karabajakian and Roger Akoury collection, the Saradar Collection , the Dalloul Art Foundation ( DAF )... Biographie "Le monde extérieur n’est qu’un accessoire. Je porte mes tableaux au plus profond de Moi-même, j’ai en quelque sorte mes Cimaises de chair” Jean Khalifé est un peintre révolté pour qui le tableau est une forme-couleur où se déploie l’espace. Après avoir expérimenté l’académique, il prend conscience de l’impuissance des théories et se lance dans des recherches au-delà du figuratif. Des recherches qui portent à imposer aux couleurs et aux formes une puissance d’évocation qui amène le spectateur à partager son émotion. Considéré comme l’un des pionniers de l’art abstrait au Liban, son œuvre a suscité l’intérêt et l’enthousiasme du public et des critiques d’art. Plus que Soixante-Quinze expositions individuelles et collectives au LIBAN, en FRANCE, en ITALIE, en ANGLETERRE, en SYRIE, au JAPON et au BRESIL ont rythmé sa carrière. Acquises par de nombreux particuliers ainsi que par des musées, des fondations et des institutions, ses œuvres s’affirment, au Liban et ailleurs, au sein de collections (ETATS UNIS, MEXIQUE, PORTUGAL, SUISSE, POLOGNE, INDE, RUSSIE, AFRIQUE DU NORD...). Jean a joué un rôle pédagogique majeur en enseignant l’art dans plusieurs universités et écoles prestigieuses. Il a défendu activement les droits des enseignants en arts au Liban, notamment durant sa présidence de la LAAPS et son mandat en tant que chef du département d’art à l’ Université libanaise . Il a également contribué de manière significative au développement et à l’amélioration des grands musées, fondations et institutions artistiques. La création du MUSEE JEAN KHALIFE à Hadtoun, son village natal, témoigne de l’appréciation que l’Etat libanais a porté à l’artiste. Sa vie, sa carrière Né à Hadtoun, un village du Liban Nord. Une fois ses études terminées au Collège des Frères Maristes (Jounieh), il déclare qu’il ne peut être que peintre et pense sérieusement à sa future carrière, “...ce métier sans avenir... ”. 1947-1950: Il s’inscrit à l’ Academie Libanaise des Beaux-Arts ( ALBA ) où il a comme professeurs Fernando Manetti et César Gemayel . 1950: Une exposition collective à l’ ALBA le signale à l’attention et il obtient une bourse du gouvernement libanais pour la France. 1951-1954: Il suit les cours de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts à Paris et fréquente l’Académie de la Grande Chaumière . 1955: Il participe à sa 1ère exposition collective appelée "Les Artistes du Moyen Orient " à "L'institut du Monde Arabe " à Paris. De retour à Beyrouth, il enseigne à l’ Academie Libanaise des Beaux-Arts ( ALBA ) et à l’Institut Italien. 1959: Première exposition individuelle à la Galerie Camille Mounsef à Beyrouth. Le public découvre une peinture chargée de violence, aux accords stridents de couleurs, en même temps que des œuvres plus sereines aux harmonies délicatement nuancées. Certaines toiles montrent que Khalifé est séduit par l’aventure de l’abstrait. Deux fois lauréat du Ministère de l’Education Nationale (1956 et 1957) , il remporte également le prix de la Présidente de la République, Zalfa Chamoun en 1958 . 1959-1960: Boursier du gouvernement Italien, il fait un séjour à Rome , où il participe au IIème Salon d’Hiver à la Galerie Marguttissima . 1959-1974: Jean Khalifé participe à tous les Expositions collectives annuelles du Printemps organisées par le Ministère de L'Education Nationale et des Beaux Arts . 1960: Exposition à la Galerie Alecco Saab à Beyrouth. Les couleurs éclatantes ont cédé la place à des tons neutres où le gris domine. Les nus y occupent une place privilégiée. 1960-1966: Jean Khalifé participe à tous les expositions collectives annuelles à la BIENNALE d'ALEXANDRIE . L’année 1961 est un tournant dans l’itinéraire de l’artiste. Khalifé “commet” de l’abstrait et informe le public: “J’opte pour l’abstrait en définitive. L’artiste qui fait une œuvre informelle ne fait que viser l’essentiel communicable par-delà les matières folkloriques… ” 1961: Une seconde exposition individuelle à la Galerie Alecco Saab et une autre au Centre Culturel Français pour les Etudes Supérieures . Participation à l’exposition collective de l'Université Américaine de Beyrouth (AUB ). 1961-1974: Jean Khalifé participe à tous les Salon d’Automne annuels du Musée Nicolas SURSOCK . 1962: Deux expositions individuelles à la galerie "La Licorne " et à l’Hôtel Carlton . Deux autres expositions collectives à l’Institut Italien de Beyrouth et à la "Galleria Nazionale di Arte Moderna " à Rome. La même année, mariage avec Odette Aad et départ pour Paris. 1963: Première exposition individuelle à Paris à la Galerie de l’Université . Les critiques ont unanimement convenu de son talent oriental issu de ses anciennes racines mais imprégné d'un goût de luxe et de soleil méditerranéen. 1964: Exposition individuelle à l’Hôtel Saint Georges de Beyrouth sous le titre “Univers ” 28 Décembre 1964: Naissance de son fils unique Jim. 1965: Exposition individuelle avec 30 peintures dans les salles du Journal l’Orient . 1965-1978: Professeur de peinture à l’Institut des Beaux-Arts de l’Université Libanaise , depuis sa fondation, il est élu Chef d’atelier en 1973 . 1967-1973: Jean Khalifé participe à tous les expositions collectives à la BIENNALE de SAO PAULO (Brésil). 1967-1969: Il a présidé l'Association des Artistes Libanais pour les Peintres et Sculpteurs (LAAPS ) et a réalisé l'affiliation de l'Association à la Fondation internationale des beaux-arts de l'UNESCO . 1968: À l’initiative de Jean Khalifé, devenu président de la LAAPS , une grande Rétrospective des artistes libanais a été organisée au Palais de l’UNESCO . L’exposition présentait des œuvres de Jean Khalifé et d’autres artistes de renom, issues de la collection du Ministère de l’Éducation et des Beaux-Arts , acquises lors de précédentes expositions. L'artiste participe à une exposition collective à Dar El-Fan . 1969: Membre du comité d'arbitrage du Salon d'automne au Musée SURSOC K avec André Fermigue et John Carswell . Jean prend des cours à l'atelier d’estampe Smithsonian au Centre Américain John F. Kennedy de l' Université Américaine de Beyrouth ( AUB ), (février–mai 1969). 1970: Khalifé revient sur les cimaises après une retraite de cinq ans. Ses peintures exposées à Dar El-Fan sont dominées par des recherches de couleurs et liées par un prétexte, “les paysages intérieurs ”. Etel Adnan en dira: "...le peintre a saisi la pureté de l'infiniment grand et de l'infiniment petit. On a le sentiment qu'il brise le réel prosaique sur la surface meme du papier...". Jean participate aussi au XVIIème Salon de Peinture et de Sculpture du Ministère de l'Education Nationale entamé au Palais de l’UNESCO . 1971: Le John F. KENNEDY American Center présente 40 peintures et 6 sculptures de Jean Khalifé. La brochure de l’exposition livre le credo de l’artiste: “c’est la couleur qui prime dans la réalisation de mes tableaux. Elle ne saurait se détacher de la naissance des formes…” Une toile, “The Singing American ”, est offerte à l'Université Américaine de Beyrouth . Participation à “Expo 71 ”, organisée par l’Association Culturelle Hamazkaïne . Juillet 1971 , départ pour l’Angleterre et exposition à l’ASHMOLEAN Museum à l'Université d'Oxford . Les toiles sont travaillées sur place. Une toile est offerte au musée par le journal An-Nahar pour inaugurer une salle consacrée à l’art libanais contemporain. Septembre 1971 , nouvelle exposition à la Galerie Zella à Londres. 1972: Exposition individuelle à la Galerie Modulart (Beyrouth). Khalifé déclare avoir atteint “le point où le figuratif et l’abstrait se fondent”. 1973: Une seconde exposition individuelle à la Galerie Modulart et une exposition collective au Musée Nika à Tokyo. Il est élu Chef d’atelier de l’Institut National des Beaux-Arts de l’Université Libanaise , 1974: Il participe personne à la 1ère Biennale Arabe qui a eu lieu à Baghdad-Iraq. 1975: Il participe à une exposition collective à l'ancien Souk de Byblos . 1975-1978: Les évènements du Liban ont durement marqué Khalifé mais il n’a pas cessé de peindre: “J’ai voulu, malgré ma détresse, témoigner et en pleurant parfois, peindre, peindre ce Liban palpitant et son vrai visage”. 1976-1978 : il a enseigné un cours intitulé « Techniques de peinture » à la Faculté d’Architecture et de Design de l’Université Saint-Esprit de Kaslik (USEK ). 1977: Deux expositions individuelles, l'une au Centre Culturel Arabe de Damas où une grande toile est acquise par le Musée National de Damas. L'autre Exposition eu lieu au Palais de la Culture de Rabyeh. Trois expositions collectives; au Conseil Culturel de "Kesserwan", à la Galerie Damo à Antélias et au Museo del Folklore Romano à Rome . 1978: Exposition Salon de Mai au Palais Municipal de Zouk-Mikaêl -Liban. 12 Décembre 1978: Jean Khalifé décéde à 55 ans, emporté par une crise cardiaque pendant qu'il travaillait dans son atelier, laissant dérrière lui un héritage artistique perpétuel autour du globe. 1979: Boutros Harb , alors ministre de l’Education Nationale, pose la première pierre du MUSEE JEAN KHALIFE à Hadtoun et lui décerne, à titre posthume L'Ordre du Mérite Libanais . Après son deces, Jean Khalifé perpétue son itinéraire artistique à travers des publications prestigieuses, des études et un bon nombre d’expositions posthumes, les plus importantes: 1980: Huit toiles à Huile, dont l'inachevée intitulée " Le Départ " , et 59 tableaux Pastel, Fusain, Gouache et feutre ont été exposés au Gab Center . 1982: Quatre toiles présentées au Musée Sursock dans le cadre d’un hommage dédié aux artistes disparus. 1983: Exposition individuelle intitulée “Dessins ”, Galerie ONE . 1987: Exposition “Le NU Chez Jean Khalifé ”, présentée par la Galerie Les Cimaises . Decembre 1992: Exposition Rétrospective en Hommage à Jean Khalifé, organisée au Musée Nicolas SURSOCK par Sylvia Ajamian (153 Toiles). Avec édition d’un catalogue comprenant l’oeuvre et la vie de l’artiste. 2005: Exposition à L’Université Libanaise Américaine (LAU ) , présentée par le Centre de l’Héritage Libanais . 2009: Participation à l’exposition "The Road of Peace" au Beirut Art Center , organisée par Saleh Barakat. 2017: participation à la foire Beirut Art Fair avec 5 Ouvres. 2019: Participation à l’ouverture du Musée NABU avec 6 Oeuvres , Hereh-Batroun. Mai 2023: Exposition à L’Université Libanaise Américaine ( LAU ) , présentée par le Dr. Tony Karam pour commémorer le 100ème Anniversa ire de Jean Khalifé avec 11 Oeuvres maîtresses. Oct. 2023: Exposition Individuelle "Tresors Cachés " à L'Atelier Maher Attar - Gemmayzeh - Beyrouth , présentée par le Dr. Tony Karam pour commémorer le 100ème Anniversaire de Jean Khalifé avec plus de 60 Oeuvres non encore devoilées . Jan. 2026 : Exposition personnelle " The Legacy " à la Galerie Mark Hachem , Beyrouth, rendant hommage à l’héritage artistique de Jean Khalifé. L’exposition présentera plus de 65 chefs-d’œuvre inédits et proposera des récits et témoignages de plus de sept intervenants, avec le soutien du Dr Tony Karam. En permanence: Les oeuvres de Khalifé sont présentées en permanence à son Atelier , au Musée Sursock, à l’Exposition KA - Collection Abraham Karabajakian et Roger Akoury, à la Saradar Collection, à la Dalloul Art Foundation ( DAF )... . سيرة شخصية "إن العالم الخارجي مجرد ملحق. أرتدي لوحاتي في أعماقي، لكلِّ منها متًكأ في جسمي ... " كان جان خليفة رسامًا متمردًا واللوحة بالنسبة له تآلف ألوان وأشكال يمتدّ عليها الفضاء. بعد إتقانه التقنيات الأكادمية الكلاسيكية سرعان ما أدرك عجز النظريات وبدأ البحث أبعد من التشخيصي‘ ساعياً إلى فرض الألوان التعبيريّة وتشكيل قوّة إسنفزازيّة تحثّ المشاهد على مشاركته أحاسيسه الإنسانيّة و الروحية. يعتبر من رواد الفن التجريدي في لبنان وعمله يثير اهتمام وحماسة الجمهور ويناشد نقاد الفن. اقام و شارك في خمسة و سبعين معرضًا فرديا و جماعيا عالميًا في: لبنان، فرنسا، إنجلترا، إيطاليا، سوريا، اليابان، البرازيل... جراء مسيرته المهنية تم العثور على لوحاته التي حصل عليها العديد من الأفراد والمتاحف والمؤسسات في مجموعات مرموقة في لبنان وحول العالم (الولايات المتحدة، المكسيك، البرتوغال، سويسرا، بولونيا، روسيا، الهند، شمال افريقيا...). لعب جان خليفة دورًا تربويًا محوريًا، إذ درّس الفنون في عدة جامعات ومدارس مرموقة. ودافع بنشاط عن حقوق أساتذة الفنون في لبنان، خصوصًا خلال رئاسته لـ«جمعية الفنانين اللبنانيين للرسم والنحت » ( LAAPS ) وفترة تولّيه رئاسة قسم الفنون في الجامعة اللبنانية . كما أسهم بشكل كبير في تطوير وتعزيز المتاحف والمؤسسات الفنية والثقافية الكبرى. إن إنشاء متحف جان خليفة في قريته الأصلية حدتون هو شهادة على تقدير الدولة اللبنانية لفنه. المزيد عن جان ولد جان خليفة في قرية حدتون شمال لبنان. بعد الانتهاء من دراسته في Collège des Frères Maristes (جونيه)، أعلن أنه لا يمكن إلّا أن يكون رساماً وفكّر جدّياً في مهنته المستقبليّة، "هذه المهنة التي لا مستقبل لها..." ١٩٤٧-١٩٥٠ : التحق ب الأكاديمية اللبنانية للفنون الجميلة ( البا ) حيث تتلمذ على يد فرناندو مانيتي و سيزر الجميل . ١٩٥٠ : جذبه معرض جماعي في الألبا إلى الرأي العام وحصل على منحة دراسية من الحكومة اللبنانية لمتابعة دراسته في فرنسا. ١٩٥١-١٩٥٤ : درس في المدرسة الوطنية العليا للفنون الجميلة في باريس وحضر الأكاديمية الكبرى . ١٩٥٥ : شارك في معرضه الجماعي الأول بعنوان "فنانون الشرق الأوسط" في " معهد العالم العربي " في باريس. عاد إلى بيروت، ودرّس في الاك ادمية اللبنانية للفنون الجميلة البا وفي المعهد الإيطالي . ١٩٥٩ : أول معرض فردي في غاليري كميل منصف في بيروت. يكتشف الجمهور لوحات مشحونة بالعنف وبتآلفات لونيّة صارخة إلى جانب أعمال أكثر هدوءاً وتناغماً ورقة. بعض اللوحات تظهر أن خليفة مأخوذ "بالمغامرة التجريديّة". نال خليفة جائزة وزارة التربية الوطنية اللبنانية مرتين ( ١٩٥٦ و ١٩٥٧ ) وجائزة السيّدة الأولى، زلفا شمعون سنة ١٩٥٨ . ١٩٥٩-١٩٦٠ : بعد أن حص ل على منحة دراسية من الحكومة الإيطالية، أقام في روما حيث شارك في IIième Salon d'Hiver الذي أقيم في معرض Marguttissima الفني. ١٩٥٩-١٩٧٤ : شارك جان خليفة في جميع معارض الربيع الجماعية السنوية التي نظمتها وزارة التربية الوطنية والفنون الجميلة . ١٩٦٠ : معرض فردي في غاليري الكو صعب في بيروت حيث انحسرت الألوان الساطعة لتحلّ محلها ألوان هادئة غلب عليها الرمادي. جميع اللوحات كانت تشخيصيّة واستحلّت لوحات العاريات مكاناً بارزاً. ١٩٦٠-١٩٦٦ : شارك جان خليفة في جميع المعارض الجماعية السنوية في بينالي الإسكندرية . يعد عام ١٩٦١ : منعطف مهمّ في مسار الفنان. خليفة "اقترف" التجريد وأعلم الجمهور: "وفي النهاية أتبنى التجريد. الفنان الذي يحقق عملاً لاشكليّاً يرمي إلى ما يمكن إيصاله من جوهري بعيداً عن الفلكلور ..." ١٩٦١ : معرض فردي ثان بقاعة اليكو صعب و آخر في المركز الثقافي العالي الفرنسي للدراسات العليا . شارك الفنان في معرض جماعي في الجامعة الأمريكية في بيروت ( AUB ). ١٩٦١-١٩٧٤: شارك جان خليفة في جميع معارض الخريف السنوية في متحف نيكولا سرسق Salon d’Automne . ١٩٦٢ : معرضان فرديان في صالة لا ليكورن وفندق كارلتون . معرضان جماعيان آخران في المعهد الإيطالي في بيروت وفي "غاليريا ناسيونالي دي آرت موديرينا " في روما. في نفس العام ، تزوج أوديت عاد وغادروا البلاد للإقامة في باريس. ١٩٦٣ : أول معرض في باريس في غاليري L’Université . أجمع النقاد عل أمانته لموهبته الشرقية بعيداً عن التذويق وعل تجذّره الحامل حضارة قرون طوال، وذوق متأصّل بالترفة والشمس المتوسطتين. ١٩٦٤ : معرض في فندق سان جورج ببيروت بعنوان "الكون " جمع اربعين لوحة من الغواش. ٢٨ ديسمبر ١٩٦٤: ولادة طفلهما الوحيد، جيم. ١٩٦٥ : معرض فردي بثلاثين لوحة في صالات عرض صحيفة L'Orient . ١٩٦٥-١٩٧٨ : استاذ الرسم في معهد الفنون الجميلة في الجامعة اللبنانية منذ تاسيسه ، انتخب رئيسا لمحترف الفن عام ١٩٧٣ . ١٩٦٧-١٩٧٣ : شارك جان خليفة في جميع المعارض الجماعية في BIENNALE of SAO PAULO (البرازيل). ١٩٦٧-١٩٦٩ : ترأس جمعية الفنانين اللبنانيين للرسم والنحت ( LAAPS ) وحقّق انتساب الجمعية إلى المؤسسة الدولية للفنون التشكيلية التابعة لليونسكو . ١٩٦٨ : بمبادرة من جان خليفة، الذي أصبح رئيساً ل جمعية الفنانين اللبنانيين للرسم والنحت ( LAAPS )، نُظّمت في قصر اليونسكو تظاهرة استرجاعية كبرى للفنانين اللبنانيين. وقد ضمّ المعرض أعمالاً لجان خليفة وفنانين بارزين آخرين من مجموعة وزارة التربية والتعليم العالي والفنون الجميلة ، تم اقتناؤها خلال سلسلة من المعارض السابقة. أيضا شارك الفنان في معرض جماعي في دار الفن . ١٩٦٩ : عضو في اللجنة التحكيمية لمعرض الخريف في متحف سرسق مع أندره فرميجيه وجون كارسويل . تدرب على فن ال طباعة السميثسونيان في مركز جون ف. كينيدي الأميركي، الجامعة الأميركية في بيروت (شباط–أيار ١٩٦٩). ١٩٧٠ : عودة خليفة إلى صالات العرض بعد توقف دام خمس سنوات. معرض في دار الفن ، حيث تم التركيز على الألوان وموضوع واحد: "ا لمناظر الطبيعية الداخلية ". قالت إيتيل عدنان عنه: "لقد التقطَ الرسامُ نقاءَ اللامتناهي في الكِبَر واللامتناهي في الصِغَر. ويخال للمرء أنه يُحطِّم الواقع النثري على سطح الورقة ذاته...". يشارك جان أيضًا في الدورة السابعة عشرة من صالون الرسم والنحت ( XVIIème Salon de Peinture et Sculpture) الذي تنظمه وزارة التربية الوطنية ، والذي أُقيم في مقر قصر اليونسكو UNESCO . ١٩٧١ : يعرض مركز جون ف. كينيدي الأمريكي ٤٠ لوحة و ٦ منحوتات لجان خليفة. كتيب المعرض باح بعقيدة الفنان: " اللون هو الأساس في تنفيذ لوحتي وهو لا ينفصل قطعاً عن ولادة الشكل ...". تم تقديم لوحة بعنوان "الغناء الأمريكي " إلى الجامعة الأمريكية في بيروت . يشارك خليفة أيضًا في معرض جماعي "إكسبو ٧١ " نظمه مركز همزكايين الثقافي . يوليو ١٩٧١ : سافر خليفة إلى إنكلترا وأقام معرضاً في متحف ASHMOLEAN Museum في جامعة أكسفورد . اشتغل اللوحات في لندن. لوحة لجان خليفة تبرعت بها للمتحف، صحيفة النهار ، لافتتاح قاعة مخصصة للفن اللبناني المعاصر. سبتمبر ١٩٧١ : معرض جديد في غاليري زيلا في لندن. ١٩٧٢ : معرض في صالة مودولار (بيروت). أعلن الفنان إنه بلغ "النقطة التي ينصهر فيها التشخيصي والتجريدي". ١٩٧٣ : معرض فردي ثاني في صالة مودولار (بيروت). المشاركة في معرض جماعي في متحف نيكا بطوكيو . انتخب رئيسا للمشغل الفني في المعهد الوطني للفنون الجميلة في الجامعة اللبنانية . ١٩٧٤ : شارك شخصيا في أول Biennale عربية التي اقيمت في بغداد-العراق. ١٩٧٥ : شارك في معرض جماعي في سوق جبيل القديم . ١٩٧٥-١٩٧٨ : أحداث لبنان هزت خليفة بشدّة، لكنه لم يتوقف عن الرسم: "رغم الشدّة والألم، أردت أن أعبّر ولو باكياً أحياناً، عن لبنان المختلج ووجهه الحقيقي. فاضت عليّ المواضيع كالكوابيس، وحتى أرتاح رسمتها، صرت كفنان المغاور الذي يرسم الخنزير البري كي يتغلّب عليه". ١٩٧٦-١٩٧٨ : درّس مقرّرًا بعنوان «تقنيات الرسم» في كلية الهندسة المعمارية والتصميم في جامعة الروح القدس – الكسليك ( USEK ). ١٩٧٧ : معرضان فرديان، في المركز الثقافي العربي بدمشق حيث حصل متحف دمشق الوطني على لوحة كبيرة، ومعرض في قصر الثقافة بالرابية . ثلاثة معارض جماعية: في المجلس الثقافي "كسروان"، في صالة دامو في انطلياس وفي متحف الفن الشعبي في روما. ١٩٧٨ : "معرض أيار " في القصر البلدي بزوق مكايل - لبنان. ١٢ ديسمبر ١٩٧٨ : غاب جان خليفة عن عمر ال ٥٥ عامًا إثر نوبة قلبية بينما كان يرسم في مشغله تاركًا وراءه تراثًا فنيًا منتشراً في جميع أنحاء العالم. ١٩٧٩ : وزير التربية والفنون الجميلة آنذاك، الشيخ بطرس حرب وضع حجر الأَساس لبناء متحف جان خليفة في قريته حدتون ، وتقديرًا لذكراه وأَعماله منحه وسام الاستحقاق اللبناني . بعد غ يابه، تَواصَلَ صدورُ منشورات ودراسات أَكاديمية عن فنه المميّز، واستمرت المعارض الغيابية لأَعماله: ١٩٨٠ : نظّم له معرض ضمّ ثماني لوحات زيتية، بما في ذلك لوحة "الرحيل " ( Le Départ ) غير المكتملة، و ٥٩ لوحة باستيل ، فحم ، غواش في غاليري غاب سنتر. ١٩٨٢ : عرض أربع لوحات في إطار معرض في متحف سرسق تكريماً للفنانين المتوفين. ١٩٨٣ : معرض "رسوم " في غاليري وان - الزلقا. ١٩٨٧ : معرض بعنوان "العارية لدى جان خليفة " في غاليري Les Cimaises ، تنظيم سيزار نمور. كانون الاول ١٩٩٢ : معرض استعادي تكريمي في متحف سرسق - بيروت، بتنسيق من سيلفيا عجميان، وصدَر للمناسبة كتاب جامع لمسيرة جان خليفة الفنية ( ١٥٣ لوحة). إن نجاح هذا الحدث، دلّ على التقدير الكبير الذي يحظى به الفنان لدى الجمهور. ٢٠٠٥ (شباط): معرض شامل لأَعماله المحفوظة في محترفه في الجامعة اللبنانية الأَميركية ( LAU ) - بيروت، ترافق مع ندوة دراسية عنه، بتنظيم من مركز التراث اللبناني في ا لجامعة. ٢٠٠٩ : مشاركة في معرض The Road to Peace في Beirut Art Center ، تنظيم صالح بركات. ٢٠١٧ : قدّمـت غاليري عايدة شرفان مجموعة من أَعمال خليفة في إطار معرض Beirut Art Fair 2017 (أَيلول/سبتمبر). ٢٠١٩ : عرضت لوحات من أَعماله في افتتاح متحف نابو (الهِري - لبنان الشمالي) واستمرّ المعر ض من حزيران/يونيو إِلى تشرين الثاني/نوفمبر. أيار ٢٠٢٣ : معرض تكريمي في الجامعة اللبنانية الأَميركية ( LAU ) - بيروت، بتنسيق من د. طوني كرم، (١١ لوحة) في ال ذكرى المأوية لولادة الفنان. ت.أ. ٢٠٢٣ : معرض تكريمي "كنوز منسية " في محترف ماهر عتار - الجميزه - بيروت ، بتنسيق من د. طوني كرم، في ال ذكرى المأوية لولادة الفنان و الافصاح عن أكثر من ٦٠ عمل غير مكشوف سابقا. كانون الثاني ٢٠٢٦ : معرض فردي بعنوان هيبة الميراث في غاليري مارك هاشم – بيروت ، تكريمًا للإرث الفني لجان خليفة. يضم المعرض أكثر من ٦٥ عملاً فنياً غير مكشوف سابقاً، إلى جانب شهادات وقصص يرويها أكثر من سبعة متحدثين، وذلك بدعم من الدكتور طوني كرم. حضو ر دائم: لأعماله في محترفه، في متحف سرسق ، في معرض KA - مجموعة أبراهام كاراباجكيان و روجيه عقوري ، في مجموعة سردار ، في مجموعة دلول ... Biography English Biography French Biography Arabic

Jean Khalife Art World, discover the Artist Latest or Upcoming Events: Exhibitions, Conferences, Books... UPCOMING/RUNNING EVENTS Click on the below Title(s) to access the related Upcoming or Running Events details such as; Launching campaign, Catalog (with disclaimer), Photos, Clips, Press releases... < Back to Events JEAN KHALIFE - THE LEGACY MARK HACHEM GALLERY BEIRUT [8 Jan. till 25 Jan. 2026] For your inquiries, you can always Contact us or Chat with us (Via the below Chatbox).